向死而生，斯卡帕和阿斯普伦德

1968年，62岁的卡洛·斯卡帕（Carlo ）已经熟悉了他的设计理念的应用，他接受了布里安德夫人的委托，设计一座家庭墓地，以纪念她已故的丈夫。 他从威尼斯出发，向西北步行，来到了圣维托小镇。 桑维托已经远离了水城威尼斯，但水却并未远离斯卡帕； 他对水的意象有着喜爱和执着，威尼斯对他的影响早已深深烙印在他的骨子里。 斯卡帕一生的大部分时间是在威尼斯度过的。 斯卡帕1906年出生于威尼斯，1933年毕业于威尼斯美术学院，后任教于威尼斯建筑学院，从事历史建筑的修复、改造、室内设计、艺术装置和展览设计等工作。 威尼斯的小桥流水、斑驳的光影、色彩斑斓的房屋、独特的水体结构，让斯卡帕了解的不仅仅是国家盛世时代的古典形式，还有他对自然和艺术的敏感。 斯卡帕对布里昂这个曾经缔造电子商业帝国的人充满了敬佩和个人的敬佩。 当他来到桑维托，看到周围一望无际的田野时，他想象着要在这里为已故的主人建造一座郁郁葱葱的花园：“我觉得我想要追求一种乡村情感，就像布莱恩说的那样。期待也是如此。大家孩子们会在这里玩耍，狗会在这里奔跑。”

墓地周围是一望无际的田野

左：从停车场看到的两排青松，右：布里安德家族墓地平面图。

从北边开车，你会发现距离入口500米，蜿蜒的乡间小路变成了笔直的道路，两边都是一排笔直的松树，直到到达墓地入口处的停车场——一场仪式方式参观。 由于公园底座抬高75厘米，混凝土墙高2.3米，倾斜60度，从公园外看不到公园内的景观。 当你弯腰走进入口时，清凉的呼吸扑面而来，让游客在酷暑中瞬间感到宁静。 墓地很小，面积只有2200平方米左右。 如果你只是来参观坟墓，或者只是不停地散步，也许十分钟就够了。 但斯卡帕不会让你匆忙完成它。 距离入口最近的是家庭教堂，其正方形平面旋转45度，矗立在水面上。 穿过游廊，可以看到布莱恩夫妇的主墓，在同一平面上旋转了45度。 阳台左侧是家族墓地。 墓地呈L形，以主墓为中心。 到达主墓后右转向南步行即可看到标志性的双环，这也是村墓地的入口。 尽头是用于祈祷的家庭冥想亭，它也矗立在水中，与L形另一端的家庭教堂遥相呼应。 。

水元素：左边是家庭教堂所在的方形水池，右边是阳台外的长方形水池。

水无处不在，有始有终，有始有终。 毫无疑问，“水”是斯卡帕从威尼斯带来的，但“水”的理念也充满了中国哲学。 老子在《道德经》中说：“上善若水，利万物而不争”。 也就是说，水是万物之源，代表着生命的意义。 一切都在悄然生长，正如斯卡帕所期待的那样：“我觉得这部作品，如果你允许我这么说的话，做得非常好，而且会随着时间的推移而变得越来越好。我尝试着把一些诗意的想象融入进去。”它，不是为了创造诗意的建筑，而是为了设计某种能够激发形式诗意的建筑……花园是死者的地方……我想向你展示一种在社会文明中的方法方式...”

家族教堂外的玫瑰花、家族冥想亭外的水池里的莲花、村庄墓地入口处的花蕾

阳台外的枫树、家庭教堂外池塘里的睡莲、村墓地入口处的藤条

具有“波德莱尔”情节[1]的斯卡帕抵制世俗对死亡的阴暗、消极的理解，扭转思维将其视为生命的起源，而墓地作为死者记忆的载体和无尽命运的象征。 转折点也是一个承载生命的花园：爬上墙的常春藤、充满池塘的芬芳睡莲、以及在混凝土裂缝中生长的花蕾。 -------- [1] 波德莱尔（），法国著名诗人，《罪恶之花》作者。 斯卡帕非常喜爱他的写作，也未能幸免于他的诗歌的影响。 他认为生命的活力来自于对黑暗面的抵抗而不是光明，因此对“死亡”和“黑暗”的理解并不是终点。 ---------------玫瑰、荷花、枫树……这些都是非常东方的意象，随着季节的变化而变换色彩：四个季节来来去去，年复一年，它们在一起与墓地见证时间的流逝。 整个墓地只有一棵树，就是教堂和阳台交界处的枫树。 1969年墓园刚建时，它可能还只是一棵小树苗，但现在它已经长成了参天大树。 斯卡帕很欣赏赖特，后来经常访问日本，与赖特有着很深的渊源。 这种关系一直持续到他在仙台意外去世。 家庭教堂布满窗户：落地立窗、方形天窗、开闭窗等，结合水面的倒影，使得室内光线斑驳，活泼而又不失凝重。 可以说，这样的光影效果很像威尼斯的小房子，但谁能否认它也有与中国南方的园林、京都的古民居一样的韵味呢？

家庭教堂里的各种窗户和灯光

京都指月亭修学院宫殿的内部

中国杭州的月亮门和两侧的雕花窗户

混凝土是冰冷的，其质感和手感与同样冰冷的墓碑非常相似； 不过，混凝土的表面是平缓的，我们可以看到木板模具浇筑时留下的纹理，与水的形状非常相似。 草地上布赖恩夫妇的主墓更像是一座横跨水面的拱桥。 桥下没有真正的水，但却充满了对水的想象。 拱形坟墓下面是一个下沉的圆形空间，布赖恩家族的坟墓静静地躺在那里。 据说，在斯卡帕最早的设计中，两具棺材都是被运河包围的，但这一点后来并没有实现。 然而平坦的草坪一直延伸到墓底，就像流水一样。 两具棺材向彼此弯曲，布莱恩夫妇的相互陪伴在这里继续。

布莱恩和他妻子的主墓就像一座桥。

在墓地中看到的元素在精神上是常见的。 斯卡帕在他这一代意大利建筑师中脱颖而出的原因在于他的景观、花园、建筑和其他设计的共同本质。 风景的理念在他的作品中一直盛行，甚至被Gio Bunti推崇为“风景的起源（建筑的起源）”。 他将西方（尤其是英式园林设计）的绘画造景与东方“借景”的视觉引导手法融为一体，使墓园具有高度的叙事性和充满写意的风格。 在马德里的一次公开演讲中，他描述了设计墓地的过程：“我突然决定这里应该有一个水景来打断视角。我非常喜欢水，也许因为我是威尼斯人……在这里，我考虑到这一点，我想用底座的一部分来构建一个“”，我决定需要在背景中添加一个元素，比如今天的纯净天空（就像马德里的天空），它非常美丽。 ..在这个地方，我觉得需要一个黑暗的元素，首先要有压抑感（地面），否则透视感就体现不出来了。这个设计。” 科布曾用嘲讽的语气评价斯卡帕不是真正意义上的建筑师。 确实，斯卡帕对每一个细节的一丝不苟，很容易让人们忽视他在建筑甚至景观设计上的更大想法。 对此，似乎卡恩对他的评价更为中肯：“密不可分的元素的整体感觉……在所有元素中，节点是装饰的本源，细节是对自然的崇拜。” 斯卡帕把自己想象成一名画家，创作感性而随意的风景画，这或许是受到他经常喝的威士忌和苏打水的影响。 但细节的运用却非常理性，通过相同元素的重复使用强调了空间的秩序：家庭教堂复杂的“交错楼梯”（）不仅在教堂内外随处可见，而且还延伸到水下，仿佛水下面是另一个、更加扑朔迷离的世界。 在威尼斯，水上的建筑依赖于水下的建筑。

“交错楼梯”元素的重复使用

重复使用“嵌入”元素

水面与水下细节的呼应

“双环”元素的重复使用

事实上，斯卡帕对同一图像的零碎使用近乎偏执。 而他对建筑形式的探索也颇为有趣。 进入20世纪，意大利现代建筑发展平平，在园林设计方面更是落后。 受卡恩的影响，斯卡帕更喜欢“盒子式”的建筑形式，色彩更古典。 然而，与卡恩不同的是，斯卡帕的建筑非常透明，有很多缝隙。 从席仁龙的《中国园林》中，斯卡帕得知了明代季诚所著《原野》一书的节选。 作为中国唯一的古代园林设计书籍，《园林治理》将借景艺术描述为不仅是一种设计手法，更是创造和体验园林的重要前提和本质：“借者：园林虽不同于园林，内外皆景，无论远近，清山巍峨，碧空万里，目之所及，凡人皆屏，而过。不论多小，一切都会烟火气，这就是所谓的“巧而宜”，借景的意义并不是建立一个。定焦和远景之间的两极关系，而是花园中看到的或由事件触发的不同场景之间的互动，在布里安德家族墓园中，没有一个视角不是经过精心设计的框架视觉引导的。视图）将游客在墓地中的所见所感连接成一幅飘逸而有意义的流动画面：

也许整个墓地唯一让人感觉格格不入的就是墓地和村墓地的连接处。 村里的墓地和散落各处的墓地没什么两样，一排排整齐的墓碑，然后被斯卡帕设计的没有任何设计的围墙包围着。 正如他设计的破碎且凹凸不平的台阶一样，“墓地”的主体也与建筑景观分离。 诚然，村子墓地不属于斯卡帕的设计范围，但仅仅用围墙围起来确实有点不太威严。

隔离墙将布里安德家族墓地与村庄墓地隔开

如果从意大利小镇蒂维索（）向北，穿越中欧大陆和波罗的海，直到到达瑞典首都斯德哥尔摩（）。 在这里，正如斯卡帕影响了意大利现代建筑的发展一样，比斯卡帕早出生11年的古纳尔·阿斯普伦德（ ，1885-1940）也用他短暂而睿智的一生推动了瑞典现代建筑的齿轮。 从瑞典皇家科学院毕业后，阿斯普伦德开始在瑞典克拉拉建筑学院学习，并于1931年返回皇家科学院任教。 如果说斯卡帕的布里安德家族墓地的景观和墓地还是密不可分的话，那么阿斯普伦德的斯库格墓地（），又称森林公墓（），则真正将风景融为一体。 与斯卡帕的小巧精致的设计不同，阿斯普伦德的设计更有一种自然的感觉。 “水”是布莱恩德家族墓地的核心，而“木”则是森林墓地的基本细胞。

火葬场和三座教堂

1913年秋天，阿斯普伦德南下来到斯卡帕的祖国意大利。 在这里，他接受了古典建筑的洗礼，并被它深深地吸引和感动。 旅行归来后，阿斯普伦德开始在他的设计中运用古典建筑元素。 两年后，由于城市墓地空间不足，斯德哥尔摩市政府决定在城市南部的恩斯卡德新建一座大型公共墓地，并举行公开竞赛来选择主办设计师。 该基地坐落在近百公顷一望无际的原始森林中，因此招标文件明确要求墓地考虑这一重要的景观元素。 这时，阿斯普伦德迫不及待地想一展才华，于是他与他的学生西居尔·洛伦茨（ ，1885-1978）一起设计并提交了一份投标方案。 由于他们出色地解决了“如何将人造建筑（墓地）与现有自然景观（原始森林）融为一体”的问题，他们的方案受到了政府的青睐，获得了一等奖，并于次年开工建设。 兴奋的阿斯普伦德当时一定没有想到，直到23年后他去世并被埋葬在这里，墓地才几近完工。 而历史惊人地相似：1978年，阿斯普伦德去世38年后，布里安德家族墓地终于在10年后竣工。 同年，在日本仙台访问的斯卡帕意外去世。 在这里睡。 又过了16年，1994年，森林公墓被联合国教科文组织列入世界文化遗产名录。

虽然墓地的建筑设计大量采用了古典元素，如轴线、对称、各种大小和形式的柱子、圆顶等，但建筑的整体感觉却非常现代、浪漫。 在此基础上，阿斯普伦德融入了丰富的当地特色和内涵，如灰泥粉刷的墙壁、覆瓦的山墙屋顶，使建筑和景观富有乡土气息。 耶鲁大学研究生的第一门建筑理论必修课是《现代建筑与社会》（ and ），由库尔特·W·福斯特（Kurt W. ）教授讲授。 因为课程涵盖了从1750年至今的建筑史，所以节奏有点快。 然而，他却选择在这片墓地独自上一堂课，题为《易逝与永恒（The and the）》。即使每年谈起这件事，他也显得异常兴奋和健谈。这个策划威尼斯建筑双年展的人2004年年展的理论大师显然没有比其他老师更能吸引学生的注意，他的热情显然没有刺激到不得不一大早就来到漆黑寒冷的大厅里听讲的学生。尽管被设计课打断，大屏幕上从未改变过的画面是1917年，这座看似普通的纪念教堂，在五座教堂中完成了。外圆内圆，非常符合阿斯普伦德的设计风格，从外观上看，它就像一座被丛林包围的难以形容的原始民居（The Hut），一踏入教堂，感觉就像是罗马众神一样。 。 与圣殿一样的永恒和震撼（）：一切都围绕着穹顶中心为轴不断旋转。 无论时间如何流逝，人来人往，生死轮回，这个空间都保持不变。

纪念教堂外景

左图：纪念教堂内部圆顶，右图：罗马万神殿圆顶。

教堂的规模非常小。 穿过树林，才能隐约看到纪念教堂的轮廓：铺着木瓦的斜屋顶、灰白色的墙壁和突出的烟囱。 正面有8根独立的白色柱子和2根附属的白色柱子：这些柱子与古希腊的柱子相同。 它们并不是许多现代建筑中使用的抽象圆柱体，而是采用凸腹曲线（），既保持结构稳定，也更接近自然，与周围环境融为一体。 不过，除了屋顶外，外部的其余部分都涂有白色油漆。 只有列的顶部是黑色的，以突出组件的连接。 柱子的形式也极其简单。 除柱体外，其他与结构无关的元素均已被消除。 穿过装饰华丽的铁门，进入纪念教堂。 教堂的规模比万神殿小很多，但感觉却是如此相似。 由于穹顶涂有白色灰泥，并按比例占据了大部分内部空间，自然光柔和地倾泻而下。 整个内部空间被圆顶的圆形窗户照亮，将棺材沐浴在中间。 一名工作人员正在为一小时后在这里举行的葬礼做准备。 穹顶下的人来人往，为这片安静的空间永远重复着自己。 可见，神圣感和永恒感的营造与规模无关。 氛围的营造在于建筑师如何灵活调动呈现的元素来满足情绪并与环境融为一体。 纪念教堂虽然先完工，但距离入口并不最近，在所有建筑景观中处于相对中心的位置。 整个墓地非常大，占地约96公顷。 这里不仅是家属前来吊唁的场所，也是周边城市居民健身休闲的公共空间。 地铁站下车，步行5分钟到达陵园北门，也是正门。 一路上，遇到了很多来这里跑步的当地居民，偶尔也和他们聊天。 他们都对这个公园充满了热爱和依恋。

阿斯普伦德 1937 年手绘的森林公墓。

整个墓地的规划也有古典主义的影子：半圆形入口、柱式喷泉、轴线构成。 轴线的设计具有纪念性的仪式感，沿轴线的景色也经过精心设计：从半圆形入口进入，登上禅山，站在禅山上可以看到墓地的南端。 重生教堂（由洛伦兹设计），站在水平小路上，可以看到纪念教堂的入口。 这种轴线构成与罗马的城市构成类似：轴线将主要建筑串联起来，轴线末端广场上的方尖碑（）在轴线上的任何一点都可见。 由于设计巧妙，教堂的立面和整体外观在轴线上看不到。 唯一可见的是教堂的入口。

森林公墓入口处的柱式喷泉

沿七泉路向北望去，可以看到纪念山

沿七泉路向南，看到重生教堂入口； 沿七泉路向东走，看到纪念教堂正面的铁门

除了纪念教堂外，阿斯普伦德还设计了火葬场综合体和游客中心。 前者包括三个教堂、一个火葬场和员工办公室。 三座教堂在底层分开，通过游廊相连，但地下却相连。 每个教堂的棺材都可以下降到地面火葬，而主教堂圣十字教堂的大门也是升降式的，每次举行葬礼时都会打开。 圣十字教堂从内到外采用等距的大型立柱，仍然是内圆外方。 当门缓缓降下，室内外的界限被消除，空间瞬间融为一体。

火葬场综合体，从上到下：信仰教堂、希望教堂、圣十字教堂。

当铁门落下时，教堂内的空间瞬间延伸到室外，一直延伸到远处的山丘。

不仅棺材和大门陷入地下，三座教堂的地板也从入口处下沉到棺材的中心区域。 三座教堂均采用具有古典元素的柱子，主墙上的马赛克壁画（ ）也充满了复古迷幻的味道。 圣十字教堂的柱子非常古典，但柱子上侧的结构就像工厂里的轨道，又像罗马的雕塑博物馆，充满了未来主义色彩。 和同时代的大师一样，阿斯普伦德不仅设计了景观和建筑，整个墓园的所有家具、路灯、座椅等细节都是他亲手制作的，具有典型的北欧现代风格。 芬兰现代主义大师阿尔瓦·阿尔托深受阿斯普伦德的影响，在阿尔托后来的设计中也能看到阿斯普伦德的影子。

左： 设计的教堂吊灯，右：Aalto 设计的工作室吊灯

的曲木椅和圆形吊灯； 阿尔托的曲木椅子和枝形吊灯

位于墓地南侧的游客中心也位于丛林中。 它被漆成绿色，并使用大量当地木材建造。

丛林中的绿色游客中心

整个森林墓地共有墓区60个，分为草地墓地区和森林墓地区。 当政府决定将整个森林改造成墓地时，这里已经有三个墓地了。 阿斯普伦德和洛伦兹直接根据情况建造了它们，使墓碑和松树相间，这意味着死亡。 以后他们都会回归自然。 所有这些墓地都远离主要道路，并与周围环境融为一体。 直冲云霄的松林里，林立的墓碑看上去小如碎石； 不规则的石碑上放置着鲜花和石雕鸟，仿佛它们只是静静地栖息在树荫下。 值得指出的是，与完全向公众开放的公园不同，森林墓地四周都是石墙，这是北欧墓地的传统。 即便如此，如此大规模的自然与墓地的融合，完全颠覆了传统的墓地设计。

一片青翠的墓地

从森林墓地的入口处，可以看到起伏的地势、一望无际的草坪、晴朗辽阔的天空、郁郁葱葱的原始森林。 你能深深感受到对死者的祈祷和对生者的安慰。 在浩瀚的宁静中，我们可以体味生命的消亡与开始、轮回的哲学意义。 这无疑与斯卡帕的理念是一样的，即死亡不是终结，不是黑暗的象征，它与自然界万物一样生死轮回。 参考文献：Dal Co & . 卡罗：工作。 /，1984。多兹。 在卡洛和。 季诚《园林治理》。 注：所有文字、图片均为原创，不得转载。