视觉艺术中的图形叙事——以中西绘画为例

视觉艺术中的图形叙事——以中西绘画为例 杨薇薇，安徽省科技贸易学校 教师，安徽 蚌埠 摘要：从埃及金字塔的建筑图形到希腊的花瓶画，再到中国的敦煌壁画和现代绘画，我们可以看到中国 和西方绘画艺术中的图形叙事功能以及绘画中对自然形态的客观再现。 关键词：视觉艺术：图形叙事；中西；绘画 关于艺术的起源，现代学者和艺术家往往集中于劳动、游戏和巫术说。认为艺术是在劳动、游戏和巫术活动中产生的。从绘画图案中我们可以看到劳动的场景，用图形来描述那个时代的劳动场景。艺术是在游戏中产生的，从绘画图形中我们看到的游戏场景。艺术是在巫术活动中产生的，我们可以看到用图形符号来叙事的场景。 1.5万年前西班牙阿尔塔米拉洞穴壁画中的野牛、法国拉斯科洞穴壁画等早期原始图案，也展现了绘画中的图形叙事性，原始社会的人们建造房屋是为了避雨、逃避自然的危害，把画中的图形视为尊重自然的神奇力量。同样，从毛利酋长住宅木门楣上的雕刻，我们也能看到装饰性的图形，这些图形似乎在向我们讲述那个时代能工巧匠的工作状态。在金字塔王国埃及，岩画如风化的地标般屹立在历史的地平线上。

从金字塔的建造，我们可以想象国王在权力和地位上是至高无上的统治者，成千上万的工人年复一年辛勤地开采石料并运送到工地修建陵墓，在那个时代，国王是掌握权力、统治臣民的神，建造金字塔是为了保存国王的木乃伊，并在陵墓中写满咒语。从建筑遗址中，我们可以感受到艺术在早期是为宗教和权贵服务的，同时，艺术中巫术的作用、几何形态的规律性和对自然观察的再现性，从金字塔建筑中可以看出，这些都是埃及艺术的主要特征。从装饰陵墓的浮雕和克努霍特普墓中的壁画中，我们可以感受到几千年前埃及人劳动和生活的场景，早期画家的任务是尽可能地保存最原始的场景，并用图形来描绘当时的劳动场景。从希腊几何风格的瓶画中，我们可以看到图形叙事的痕迹。 例如瓶画《悼亡》表现的是为死者哀悼的场景，死者躺在尸体上，左右两侧的妇女举手举头行礼，表现出原始社会的仪式场景。从黑色雕像式瓶画《阿尔基乌斯与埃阿斯》中，可以看到荷马史诗中的两位英雄阿尔基乌斯和埃阿斯在帐篷中下棋的场景。从红色雕像式瓶画《士兵出征》中，可以看到一位年轻的战士身穿铠甲准备上阵，两侧的父母在协助他穿衣。在画中，画家力求表现坚实的轮廓、均衡的构图、自然的造型。从古典绘画达芬奇的《蒙娜丽莎》到安格尔的《喷泉》，从莫奈的《日出印象》到现代主义的毕加索，我们都能感受到西方绘画所展现的画面美感和故事的叙事性。

比如拉斐尔著名的圣母像——《草地上的圣母》，画中的人物令人赞叹不已。圣母俯视着两个孩子，她的表情充满慈爱与慈爱。通过反复构图，对比画中三个人物的位置关系，拉斐尔仿佛在用画家的画笔向观众表达一种圣人与儿子之间的天伦之乐。伦勃朗腐蚀性的基督布道描绘，展现的是圣经故事中的场景。画面上，基督正在布道，贫寒卑微的人们聚集在一起聆听布道，一群犹太人或站或坐，挤在一起，有的人在发呆地聆听，有的人在默默地默想耶稣的话语。画面中的真实与真诚胜过和谐与美。中华民族五千年灿烂文明，创造了灿烂的文化，勤劳善良的人们日出而作，夜归而息。 在这片温暖的土地上，诞生了灿烂而悠久的中华文明和艺术瑰宝。宗教对中国早期艺术的影响尤为强烈。公元一千年前，中国已熟练掌握青铜器铸造技术，青铜器的纹饰记录了不同时代的劳动场景和图形美学。中国的丧葬习俗在中国墓葬壁画中可见一斑，与埃及类似，墓葬壁画描绘的都是表现古代生活和民俗风情的场景。相较于希腊几何图形和线条的运用，中国艺术更偏向于曲线弧线和圆形，体现了中国雕塑和绘画的美学、节奏感和韵律感。从顾恺之的画作《妻责》的临摹中，可以看到丈夫责备妻子的场景，画中人物的曲线刻画栩栩如生，毫无生硬感，画面起伏的线条赋予画面一种动感，具有很强的叙事性。

敦煌位于中国西北部，是古代丝绸之路上的重要交通枢纽和中西文化艺术交流之地。丝绸之路沿线贸易繁荣，东西方文化交流日趋频繁，中国文化、音乐、绘画艺术传入西方，丰富了各国人民的精神世界。同时，古丝绸之路作为一条古老的文化运河，是中西方物质文明和精神文明的足迹。敦煌壁画为研究中世纪中国的政治、经济、文化、宗教、文学、艺术等提供了良好的途径，具有重要的历史价值。汉代时期的佛教造像和佛教建筑的塑造，在吸收中国传统建筑雕刻技法的基础上，吸收了印度佛教艺术的内容，形成了融佛、道、儒于一体的中国石窟艺术和壁画，具有鲜明的地域性、时代性、审美性、叙事性特征。敦煌石窟和壁画反映了中世纪时期的社会发展、人民生活、宗教传播、社会风貌、文化艺术发展等。 敦煌壁画中的飞翔形象，表现了当时人们对天堂的敬畏之情和对飞行的航天梦想。佛教对中国古代艺术有着深远的影响，同时，中国宗教艺术又不同于西方中世纪基督教艺术，中国画很少用关于佛教传说的叙述，宣扬个别的教义，而是用艺术辅助理解。中国画山水画家以严谨的态度，从研究名家作品开始，先学会画树、山、石、云，再游历山川，凝视自然之美，掌握了用笔技巧后，便能表现自然景物，传达中国画的精髓。意境之美，可以客观地再现山川的磅礴气势、花草鱼虫的灵动之美，或表现人物的叙事场景。如画家顾闳中的《韩熙载夜宴图》，描绘的是官宦韩熙载家设夜宴，歌舞纵横，其乐融融的情景。

图中描绘的是汉代一次完整的夜宴，包括弹琵琶、跳舞、休息、吹奏、送别宾客五个场景。整幅作品线条流畅，笔法细腻，构图富有想象力，是研究五代时期服饰、装饰等艺术风格的重要参考资料，对研究中国古代绘画、传统服饰、民族音乐以及古代人文和生活艺术都有极高的参考价值。综上所述，从中西绘画中，我们可以看到形式多样、材质各异、表现方式各异的建筑和绘画风格。同时，我们也能感受到绘画图形在视觉艺术中给我们带来强烈的视觉美感和叙事功能。。参考文献：[1] (英)贡布里希著，范菁译，林曦主编。美术发展史。天津人民美术出版社。[2]杜斗成，王树青。敦煌与丝绸之路。海天出版社。作者简介：杨薇薇，硕士研究生，安徽科技贸易学校教师。 4 3 2 技术风向理论研究 2017年9月